lunes, 29 de septiembre de 2008

El Individuo, una forma de transmitir experiencias.

“La pintura como enlace del individuo y su existencia”
Representación pictórica del individuo en su conflicto existencial.



Plan de Trabajo



Título
La pintura como enlace del individuo y su existencia

Subtítulo
Representación pictórica del individuo en su conflicto existencial.

Planteamiento del problema

Surge de mi propia experiencia con la gente y del tiempo que me e dedicado a indagar sobre el individuo como único legislador (Sartre), cuestiones existenciales que se nos presentan en alguna situación, el hecho de ser responsable de los actos y como esto repercute en otras personas y en una sociedad en general, de la cotidianidad y las vivencias que nos marcan a lo largo de nuestras vidas, en ese sentido una mirada, el gesto o la posición que tomamos en determinado momento, de alguna manera transmiten sensaciones que cada uno interpreta como pintor plásticamente las cuales narran de cierta forma una parte del individuo.
Esta investigación tiene la intención de mostrar al individuo y su crisis existencial, es aquí donde relaciono la corriente filosófica existencialista que asociada a mi propuesta plástica tiene la finalidad de plasmar parte de la decadencia en la realidad en que nos encontramos, la cual es una preocupación constante en mi trabajo con la pintura.



Objetivo General


Investigar aspectos de la corriente filosófica existencialista para analizar y reinterpretar la realidad con un sentido plástico.


Objetivos Particulares

-Investigar los conceptos de coexistencia, libertad, problema existencial, individuo, autenticidad y existencia.
-Analizar la pintura de Lucian Freud, Francis Bacon y Oskar Kokoschka, relacionando los conceptos del existencialismo.
-Realizar una serie de pinturas trabajadas al óleo, basadas en las experiencias y crisis existencial del individuo, retomando elementos formales y conceptuales de los artistas que considero tienen relación con mi trabajo.

Propuesta o Hipótesis

Crear una serie de retratos basados en la existencia del individuo, del conflicto y la decadencia en que se encuentra en determinadas situaciones actuales.

Contenido

En el primer capítulo se abordaran aspectos de la corriente filosófica existencialista, para poder dar una reinterpretación plástica a dichos conceptos sin adentrarme tanto en lo filosófico. Posteriormente en el segundo capitulo se analizan los artistas que de alguna manera tienen relación con mi trabajo, tanto en aspectos técnicos como en el interés que tienen en el individuo, y cómo lo reinterpretan en un sentido plástico. El tercer capítulo se explicara el proceso creativo, donde se relacionan los aspectos existencialistas con los artistas y mi protesta plástica, presentando registros fotográficos y de dibujo.


Índice Tentativo

Existencialismo y el conflicto con el individuo.
Capítulo I

1.1. Enfoque existencialista.
1.1.1 Problema existencial.
1.1.2 Coexistencia.
1.1.3 Libertad
1.2. Jean-Paul, Sartre y su visión existencialista, "El existencialismo es un humanismo".
1.2.1 Existencia.
1.2.2 Individuo.
1.2.3 Autenticidad.

El existencialismo en el proceso creativo.
Capítulo II
2.1. Lucian Freud.
2.1.1 La pintura de Freud y su realismo.
2.2. Francis Bacon.
2.2.1 Representación del individuo, imágenes vivas de Francis Bacon.
2.3 Oskar Koschka.
2.3.1 Pinturas Negras de Kokochska.

Retrato, un portal de vivencias.
Capítulo III
3.1 El rostro y su impacto
3.1.1 La mirada.
3.1.2 El color y su función anímica.


Bibliografía :


-Abbagnano,Nicola, Introducción al Existencialismo, 6Ed, México, Fondo de cultura económica, 1993, 180 pp.
-Ball, Philip, La Invención del Color, México, Fondo de Cultura Económica, 2003, 460 pp.
-Beckett, Samuel, El Innombrable, 2ED, España, Alianza, 183 pp.
-Beckett, Samuel, Esperando a Godot, Fin de partida, Madrid, Alianza, 1979, 215 pp.
-Camus, Albert, Caligula, 6 Ed, Madrid, Alianza, 152 pp.
-Camus, Albert, El Extranjero, Estado de sitio, Madrid, Alianza, 200 pp.
-Dietmar, Elger, Expresionismo, Corea del sur, Numen, 255 pp.
-Feaver, Wiliam, Lucian Freud, London, Tate, 240 pp.
-Ficacci, Luigi, Bacon,Germany, Taschen, 96 pp.
-Huerta, Efraín, Los hombres de alba, planeta, México, 1988, 83 pp.
-I.M, Bonchenski, La filosofía actual, 2ED, México, Fondo de Cultura Económica, 2002, 340 pp.
-Sánchez Vázquez,Adolfo,Cuestiones Estéticas y Artísticas Contemporáneas, 2Ed, México, Fondo de Cultura Económica, 2003, 287 pp.
-Sartre, Jean-Paul, El existencialismo es un humanismo, 12 Ed, México, Quinto sol, 2001 89 pp.
-Sartre, Jean-Paul, El Muro, 9 Ed, México, Epoca, 291 pp.
-S/A. Oskar Kokoschka, España, Polígrafa, 68 pp.
-Smee, Sebastián ,Lucian Freud, Germany,Taschen., 96 PP.
-Traba, Marta, Los cuatro monstruos cardinales, México, Era, 143 pp.


Conclusiones:

sábado, 27 de septiembre de 2008

La Carne y el Color

 

Es una exposición que junta obras de distintos artistas, que a lo largo han tenido presente estos elementos en su  proceso creativo, abarcando desde el siglo XVI-XX.

Como sabemos, anteriormente estos elementos pasaban a segundo termino,  lo único que importaba era la forma y el tema , de esta manera se muestran piezas que tras esta concepción  muestran un  interés mas aya de lo que se hacia, tras todo esto hay pinturas de Lucas Giordano, Francois Boucher, Jacob Jordeans, Paul Guguin, Augustin Herbin, Picasso,  además de  la pintura novohispana.

Se puede apreciar cierto arriesgue en cuanto  a explorar un paco mas al color, pero todavía hay cierto apego a lo tradicional,  pude observar en las pinturas de Francois Boucher cierta fluides en cuanto al tratamiento y el uso del color, integrando clores calidos a pesar del tema, o el mismo Paul Gauguin, que maneja trazos muy expresivos dando toda la jerarquia al interior de la habitación donde se encuentra el jarron enfatizandolo con el color y los empastes obviamente con toda la influencia de Pisarro.

En cuanto a la pintura novohispana se maneja el color rojo como algo muy notorio en todas las pinturas de esta época, con toda esta influencia de occidente, el color se retoma inmediatamente de la conquista no es hasta la época de Diego Riveras , Orozco, Siqueiros, Montenegro, Dr Atl, Velazco, que comienza a tener otro sentido el uso del color.

Lo que realmente retomo es esta cuestión de la policromía y toda la atracción que provoca en el publico, el hecho de transmitir vivencias y experiencias, esto que tiene que ver mas con mi trabajo y es algo que me interesa , es muy importante en ese sentido para mi producción, la mirada que interviene para apreciar el color impregnado en la obra pictórica.

Algo que no me gusta y que siempre voy a tener cierto conflicto, es el tratamiento que se le hacia y se sigue haciendo a la figura humana, el hecho de sobar el óleo quita ese carácter expresivo que te da el material, siento que los empaste en ese sentido ayudan a enfatizar ciertos caracteres importantes.

En general creo que el recuento de estas obras marcan ese interés del color y la carne que sigue hasta la fecha con el arte contemporáneo enfocado en este tema, y que seguirá muy marcado.



  

martes, 23 de septiembre de 2008

Como elegir el Tema

Como elegir el Tema

Es evidente el interés del autor por dar una solución clara y eficaz, de cierta manera no tan complicada para la elaboración de la tesis, en ese sentido nos proporciona distintas características que tiene este trabajo de investigación, con la intención de tener un conocimiento previo a todo el proceso.
Con toda esta información proporcionada me queda más claro el enfoque, y estoy consiente de ciertos conflictos en los que puedo caer si no delimito bien lo que voy a hacer. Bajo estas circunstancias, lo que e hecho en aproximadamente un año va a facilitar todo este proceso, haciéndolo menos pesado y mas apegado a la propuesta.

Considero que la corriente filosófica "Existencialista" del siglo XX va a ser un buen fundamento teórico ya que abarca todo lo que busco del individuo, toda condición humana y vivencias que me interesan, en ese sentido esto fundamenta mi propuesta tanto en la teoría como en la practica. De esta forma, es muy importante delimitar y especificar tanto el autor, artistas y conceptos que voy a abordar para no caer en conflictos como los que se plantean.

martes, 9 de septiembre de 2008

Como se hace una tesis

Como se Hace una Tesis

 

 

Es evidente el interés que tiene el autor por la elaboración de una tesis, de esta forma se me hace muy interesante como aborda distintos aspectos y conflictos para llegar a ésta, como sabemos en este punto surgen ciertos cuestionamientos haciendo este proceso un tanto estresante y frustrante para nosotros los estudiantes,  en ese sentido  nos lleva a través del capitulo I.

 

Tratando un problema en particular, el cual debe ser de nuestro interés, debemos ser capaces de demostrar un trabajo original de investigación dentro de nuestra disciplina, conociendo lo que se ha investigado sobre ese tema y aportando algo no antes mencionado por los demás, haciendo esta investigación frecuentada por los interesados en esta rama.

Algo muy curioso que me llama mucho la atención, es el proceso de maduración para elaborar una tesis, esto de la edad, y bueno la verdad suena bastante lógico, ya que para este tipo de investigación hay elementos importantes los cuales repercuten, es el caso de la disponibilidad de tiempo, recursos económicos y otros elementos mencionados en el libro, de esta forma nos menciona la tesis de compilación hecha por un estudiante donde se limita a  demostrar que ha revisado de manera critica la mayor parte de la “literatura”existente, exponiéndola con claridad y ampliando el panorama de dicho problema , por otro lado existe la tesis de investigación, un poco mas larga y tediosa, implicando un poco mas de tiempo y  capacidad de trabajo por parte del estudiantes, es aquí donde entra lo de la maduración.

 

Tomando todo esto como el inicio de algo mas serio y que  puede ser retomado en un determinado tiempo, tener en cuenta el significado de esta investigación y todo lo que implica desde localizar perfectamente un tema concreto el cual se pueda trabajar satisfactoriamente, la recopilación de documentos, ordenarlos y examinarlos una y otra vez, y hacerla útil para los demás , en pocas palabras ponerle dedicación, esfuerzo, paciencia y trabajar de manera muy disciplinada, es como empezaremos  la elaboración de nuestra tesis, tomando en cuenta el proceso metodológico y la satisfacción que nos va a dejar trabajar  un proyecto nuestro. Teniendo todo esto en cuenta cabe mencionar la curiosidad y el interés por aprender todo este proceso metodológico.

 

 

 

 

 


Pintura

 

La pintura a lo largo de la historia ha sido un medio visual reflexivo para la humanidad. La expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes, bastidor etc. Para esto el pintor necesita una habilidad y sensibilidad además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Estas pueden tener características distintas, como lo son la textura y absorción. También la superficie está íntimamente vinculada al acabado y naturaleza expresiva, por ejemplo: No es  igual  pintar una acuarela sobre una superficie de papel liso que sobre un papel rugoso, también no es igual pintar al óleo sobre lienzo que al fresco sobre un muro ya que el primero es un medio pastoso y de avance oleaginoso y el segundo e s seco y translúcido. Ahora bien, los medios también tienen resultados diferenciables de acuerdo a la superficie y de acuerdo a los agregados.

La pintura me ha ayudado a sensibilizar mi percepción dentro del contexto histórico social en el que estoy situado, en ese sentido tengo un gran interés por las personas y todo lo que acontece en estos momentos,de cierta forma su estado animico y caracteristicas fisicas, en general todo tipo de expresión que puedan reflejar,estas son mas evidentes bajo ciertas situaciones en ese sentido  logro captar  desde su fragilidad hasta el lado mas salvaje que todos llevamos dentro, pero que de alguna forma están reprimidos. Basándome en el genero del desnudo y retrato es que puedo captar lo que me interes, con la ayuda de  acercamientos, escorzos  y algunas cargas materias enfatizo to do lo mencionado dichos elementos me ayudan en mi proceso creativo y lo vuelven mas fuerte 

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Dibujo

                                             Dibujo

 

El Dibujo es una disciplina de las arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.

El dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos.

 Es una transcripción de todo el entorno que nos rodea, de esta manera lo tomo como un fin no como medio ya que me da alternativas distintas a las otras aéreas de las artes visuales. Recurriendo en su mayoría a las tintas por su gran soltura y expresividad, cosa que busco como ya lo mencione anteriormente rescato todo tipo de errores ya que  ofrecen distintas alternativas.

  

  

  

Grabado

 

                                                            Grabado

 

Trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.

El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.

En esta área de las artes visuales, busco de alguna forma integrar  o darle seguimiento a las inquietudes que tengo tanto en pintura, dibujo y ahora grabado, me llama mucho la atención todas las cualidades del grabado, ya que tienes infinidad de alternativas para llegar a lo que uno quiere. En cuanto a lo que yo busco, creo que el huecograbado en especifico me beneficiaria en los resultados, aunque estoy abierto a cualquier tipo de experimentación.

Pintura, dibujo y grabado

Pintura, Dibujo,Grabado

 

En base al proyecto que estoy desarrollando en pintura, he podido aterriza un poco lo que busco, y cabe mencionar que de alguna manera relaciono las disciplinas que son de mi interés, aunque  en las 3 busco lo mismo,cada una  me da resultados con distinto carácter plástico, cosa que me agrada mucho ya que eso complementa y enriqueze lo que estoy haciendo, me da muchas alternativas por donde abordar mis inquietudes.

Lo que quiero hacer en estos momentos es enriquecer mi trabajo y no estar indagando,creo que a estas alturas dobo de tener ya mas pensado todo lo que estoy produciendoparavolverlo mas fuerte.

Aunque en el caso del grabado estoy adentrándome, en estos momentos siento que va aportar cosas interesantes, anteriormente no había pensado en el, esto trajo como consecuencia una gran duda de saber que resultados tendría en esta disciplina, tras todo esto  decidí  aprenderlo y  lograr  resultados satisfactorios

De esta manera espero concretizar todo lo que he estado desarrollando a lo largo de la carrera tanto en la teoría como la práctica para poder tener bien justificado  lo que estoy  haciendo  en estos momentos y tener una propuesta completa.

Bibliografia


Bibliografías:

 -Camus, Albert "Caligula", 1996, México, Alianza, 152 pp

-Abbagnano, Nicola "Introducción al Existencialismo", 1993, México, Fondo de cultura económica, abril 1993, 180 pp.

-Beckett, Samuel "Esperando a Godot, Fin de partida", México, 215 pp.

-I.M, Bonchenski "La filosofía actual", 1951, México, Fondo de Cultura Económica, 1995, 340 pp.

-Huerta, Efrain "Los hombres de alba", México, planeta, septiembre del 2002, 83 pp.

-Camus, Albert "El Extranjero, Estado de sitio", México, Alianza, 22 pp.

-Sartre, Jean-Paul "El Muro", México, Epoca, 219 pp.

-Sartre, Jean-Paul "El existencialismo es un humanismo",2001, México, Quinto sol, 89 pp.

-Sartre, Jean-Paul "La Nausea", 1978, México, Epoca, 10 de julio 1978, 258 pp.

-Sánchez  Vázquez,Adolfo"Cuestiones Estéticas y Artísticas Contemporáneas", 2003, México, Fondo de Cultura Económica, enero del 2003, 291 pp.

-Traba, Marta "Los cuatro monstruos cardinales", México, Era, 143 PP.

-Warncke Carsten, Meter “Picasso”

  Benedikt T aschen, Numen, 1992.

 -Marlow, Tim “Schiele”

  U.S.A, Mallard Press, 1990.

 -Guasch, Ana Maria “El arte ultimo del siglo XX”

  Alianza, 2000.

 -Smee, Sebastián “”Lucian Freud”

  Taschen.

-Ficacci, Luigi "Bacon"

Taschen.

-Beckett, Samuel "El Inombrable", 2007, Madrid, Alianza, 2007, 183 pp.

 -Amann, Per “Vincent Van Gogh”

  Iberlibro.

 -Gotz, Adriani “George Baselitz-obra grafica 1965-1992”

  Ifa.

 -“L e Grand Liure de la Pinyure” tomo IV

   Lausana, Asuri, 1965.

 -Teixeira López, Gil “Pintura, escultura, grabado”

  Salamanca, 2003.

 -Wolfoang Fischer, George “Egon Schiele”

  Mexico, Numen, 2004.

 -Micheli, Mario “Vanguardias del Siglo XX”

  Alianza.

-Ashley, Bassie “Expresionismo”

  Numen.            

-Lorenzo, Cesar "Los cuadernos de Vlady"

Universidad Nacional Autónoma de México, 1985.

-Rens Guy, Jean "Vlady de la Revolución al Renacimiento"

Mexico, Siglo XXI,2005.

Ifluencias:

Lucian Freud


 
  Francis Bacon

            


 
Egon Schiele

    


    

Oscar Kokoschka

  
Gustavo Villegas

 
Jenny Seville
  

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Arte muy Norteamericano

Como sabemos  este trabajo lo vienen desarrollando desde aquel acontecimiento social que trajo  un cambio para todo el mundo ( guerra mundial), en ese sentido es evidente toda la influencia de los artistas europeos, trayendo al cubismo como una de las corrientes mas importantes . Esto trajo como consecuencia toda una serie de propuestas que conjuntaron ambos continentes pero con distinta ideología, toda esta información  fue retomada por los artistas norteamericanos y comenzó a surgir de cierta formar una identidad. Encontramos una visión  nacionalista de cierta forma, ya que dejan de ver al arte europeo , retomando ciertas elementos que representaran a su país. Llevando al espectador en un recorrido por cada una de las temáticas que caracterizaron el arte estadounidense de la primera mitad del siglo veinte, por lo que  encontrarermos obras de Edward Hopper, Milton Avery, Joseph Stella, George Tooker y muchos más en pintura, así como la obra en escultura de Alexander Calder.

En mi opinión esta exposición es muy pobre en todos los sentidos, desde la cuestión formal de las piezas como su impacto visual, sinceramente no me llama mucho la atención esta corriente ya que hay una carencia total de propuesta plástica y sobretodo en la parte del precisionismo que le llaman , esto es en verdad algo de muy mal gusto, no se si es ilustración mal hecha o que diablos. la verdad es que mejor deberían prestar esos espacios para las propuestas que hay en el país y no traer cosas con este tipo de carencias.